說到威廉·莎士比亞（William Shakespeare），每個人似乎都能聊上兩句，特別是他著名的四大悲劇故事，包含《哈姆雷特》、《李爾王》，加上耳熟能詳的《羅密歐與茱麗葉》、《仲夏夜之夢》……，或聊王子與海盜的奇遇復仇記，或聊各個人物在命運洪流裡掙扎，既要裝瘋，又要故作無情，彼此愛恨交織，反映各自際遇。
但實際上，你看過幾部作品？說來慚愧，我僅看過蘭姆姊弟改寫的《莎士比亞故事集》。我曾嘗試閱讀原著劇本，但礙於其劇本形式，加上大量詩化的語言，讀來困難重重，實無法領略到世人所讚揚的莎劇之美，才疏學淺的我，最終放棄閱讀原作。但就像耿一偉老師曾寫到，「在這個全球化的時代，莎士比亞、聖經或老子，都是全人類共享的文化遺產，已不能再用地域觀念來限制人們對莎士比亞的接受與詮釋。」我想，不只如此，也已不能再用任何形式來限制人們對莎翁的理解，比如我最鍾愛的迪士尼卡通《獅子王》就改編自《哈姆雷特》。
莎士比亞的文字功力，是像顯微鏡般直視人物真正內心、深刻洞察人性之外，更因為蘊含作品之中的豐沛想像力，加上巧妙的劇情設計，而創造出這樣具有普世、警世價值的經典文學。那麼，該如何化解原劇的閱讀障礙，向世人展現莎劇的文學價值，擴展莎翁文學的觸及率？
時至四百多年後的今日，許多演員仍將能夠演出莎翁劇作視為一種挑戰與肯定。對聲音演員來說，何嘗不是如此呢？莎劇筆下的角色性格都帶有多重暗示，而少了視覺的輔助，聲音演員們必須透過呼吸聲息間的停頓起伏來表達人性、將每個角色的本質立體演出，填補純聽覺的曖昧空間。而對於編劇而言，光是要將原劇時長濃縮一半，力求整劇節奏輕巧明快，就是一個大膽的實驗。
至今全世界有各式各樣的莎劇演出，各種詮釋角度、展現方式，我們邀請你用聽劇的形式，找出你與莎劇的共時性，聽莎翁他如何放縱地幻想、近乎病態地表現愛情，甚至將美德建築在直覺或激情的基礎上。藉由耳朵，和我一起重啟與莎翁作品的連結，在載玻片上找到屬於你心靈深處的人性自白。
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即將於11/17上市，敬請期待！
