聽聞塵封半個世紀的〈甘露水〉，終於要重新出現在世人面前，於是在上個月趁著假日到北師美術館看《光——臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽。
這次展覽的脈絡不太好進入，便溜進導覽團體當中。來到李石樵的〈橫臥裸婦〉作品前，導覽人員提到這畫作的構圖和一幅很有名西方名畫相似，看到畫中裸婦的姿勢，還有邊上的那隻黑貓，我的腦中直覺地浮出馬內的〈奧林匹亞〉這件作品。
一方面驚訝於自己這年來做《奧塞美術館大師名作33講》課程，薰 （ㄊㄨ ˊ）陶（ㄉㄨ ˊ）出來的涵養；一方面也很驚喜在這樣的場合與它不期而遇，看似久遠、距離遙遠的西方藝術，就這樣突然與生活鏈結起來。
馬內的〈 奧林匹亞〉當年引發了許多的爭議，當時的人們不習慣過於寫實的裸體畫作，甚至有民眾想拿傘去戳它，但經過時間的淘洗，它成為藝術史上別具意義的作品，甚至入主國家級博物館——奧塞美術館，這大概是當時那些民眾從沒想過的吧！
因為這門課認識了好多位19-20世紀的畫家，也為他們的任性與不畏旁人眼光的勇氣大受感動，這是做這門課意料之外的收穫。當時的他們，在那樣的環境之下，堅信自己的選擇和理念，走在時代前頭、不斷創新，一代突破一代，引領著藝術界前行，開拓更多元的藝術樣貌，而奧塞美術館正好記錄了那世紀轉換之際、風起雲湧時代的藝術結晶。
無論你是什麼樣的背景，或者為了什麼點開這門課，相信總有一位畫家、一件作品，或一段故事能夠打動你。
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